当然,这期杂志打动我的并非祁序的这幅《江山牧放图》,而是一位将至耄耋之年的现代女画家刘菊清,她的几幅工笔花鸟图简直让我目瞪口呆。而且不仅仅是画,还有她的题款一律用的是小篆,(对字体缺乏研究,但私下里认为小篆是最美的字体)与唯美的画面遥相呼应,每幅画的标题也非常的美,可以看出画家深厚的古典文学修养。她笔下的花是有魂儿的,白梅的素雅,红桃的俏丽,垂柳的柔美,牡丹的华贵,似乎伸手可触;她笔下的鸟是有灵性的,搏击海浪的海鸥,翩翩起舞的蝴蝶,追逐嬉戏的鸭子、柳枝上的寒蝉,用“栩栩如生”来形容都有点词不达意。到目前为止,这是我看到的最美的工笔花鸟!
欣赏完这些画,真是心灰意冷。看来这辈子再也别做画画的梦了,只能把她作为“隔江山色”,聊以寄托“乡愁”和“理想”吧!
《杨柳岸晓风残月》,把柳永那首《雨霖铃》哀婉忧伤的离别情绪表达的淋漓尽致,泛黄的柳叶,噤声的寒蝉,冷寂的水面,无不散发着萧瑟的秋意。更妙的是画家没有直接把残月画在柳梢头,而是借助水面的倒影泛出清冷的月色,与飘零的黄叶互为衬托,离愁别绪的意蕴全在画面上了。
《海鸥》,这幅画很有气势,右向翻卷的浪花与奋力左飞的海鸥形成一股冲撞的气势,把海鸥搏击巨浪的意境表达的很充分。竖排的画面更增加了海浪滔天的视觉冲击力,让人想象不到这竟是一位年近耄耋的老人所为。
《小桥流水落红》,看着题款,就让人浮想联翩,看画面,更是美得深入骨髓。流水清澈见底,载着片片桃花,向前流去;那只灵动的小鸟,站在嶙峋的河中石头上,抬头远眺,似乎想看看河水要把美丽的桃花载到哪里去。整个画面很唯美,让我想起日本电影《源氏物语》的画面。
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